هنرهای نمایشی و تئاتر
Dramatic Arts & Theater
تنفس در صحنه؛ ادبیات نمایشی، بازیگری، کارگردانی و طراحی صحنه
تئاتر کهن‌ترین هنر زنده بشری است که به تحلیل روابط انسانی، چالش‌های اخلاقی و اجتماعی در قالب نمایش می‌پردازد. این رشته دارای شاخه‌های ادبیات نمایشی، بازیگری، کارگردانی، نمایش عروسکی و طراحی صحنه است و به پرورش توان بیانی، حسی، روان‌شناختی و سازماندهی صحنه‌ای می‌پردازد.
طول دوره استاندارد
4 سال (۸ نیم‌سال)
مقطع تحصیلی
کارشناسی
دانشگاه‌های کشور
5+ دانشگاه ممتاز
گرایش‌های ارشد
4 شاخه تخصصی
واحدهای عمومی
22 واحد مصوب
تاریخچه، خاستگاه و سیر تحول
بررسی تطبیقی چگونگی شکل‌گیری این رشته در تمدن بشری و پیشینه ورود آن به آموزش عالی ایران
سیر تحول در جهان
تئاتر از آیین‌های ستایش دیونیسوس در یونان باستان با نمایشنامه‌های جاودانه سوفوکل، اشیل و اوریپید سرچشمه گرفت. با شکوفایی رنسانس و عصر الیزابت انگلستان در پرتو نبوغ ویلیام شکسپیر، کمدیا دل‌آرته ایتالیا، و در قرن بیستم با تئاتر حماسی برتولت برشت، مکتب بازیگری استانیسلاوسکی در مسکو، تئاتر ابسورد (بکت و یونسکو) و تئاتر بی‌رحم آنتونن آرتو، تئاتر زنده‌ترین و انسانی‌ترین آینه جوامع انسانی نامیده شد.
پیشینه و تکوین در ایران
تئاتر در ایران با آیین‌های نمایشی بومی نظیر سوگ سیاوش، تعزیه، نقالی شاهنامه، خیمه‌شب‌بازی و سیاه‌بازی پیشینه‌ای سترگ دارد. تئاتر نوین در دوره مشروطه با ترجمه آثار مولیر و نمایشنامه‌های میرزا فتحعلی آخوندزاده آغاز شد. در دهه ۱۳۴۰ با احداث تئاتر شهر تهران و تأسیس دانشکده هنرهای دراماتیک و دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران، نسلی طلایی چون بهرام بیضایی، غلامحسین ساعدی، علی نصیریان و اکبر رادی درام مدرن ایرانی را جاودانه ساختند.
آنچه باید بیاموزید: پیش‌نیازها، مهارت‌ها و ابزارها
نقشه راه تسلط، ویژگی‌های فردی ضروری و جعبه‌ابزار تخصصی که در بازار کار نیاز خواهید داشت
پیش‌نیازها و ویژگی‌های شخصیتی موردنیاز قبل از ورود
مهارت‌های بنیادین و شایستگی‌هایی که در طول تحصیل کسب می‌کنید
نرم‌افزارهای تخصصی و فناوری‌های صنعتی این رشته (Tech Stack)
تسلط بر این نرم‌افزارها مزیت رقابتی اصلی شما را در رزومه و مصاحبه‌های استخدامی رقم خواهد زد:
ساختار چارت درسی و تفکیک سرفصل‌ها
دسته‌بندی موضوعی واحدهای درسی از دروس پایه تا تخصصی‌ترین مباحث و کارگاه‌های عملی
واحدهای عمومی دوره کارشناسی
شامل معارف اسلامی، زبان فارسی، زبان عمومی و تربیت بدنی
دروس پایه (زیربنای علمی و نظری)
دروس اصلی (شاکله و مفاهیم بنیادین رشته)
دروس تخصصی (حوزه‌های کاربردی و انتخابی)
کارگاه‌ها، آزمایشگاه‌ها و دوره‌های عملی/کارورزی
مزایا و چالش‌های واقع‌بینانه رشته
نگاهی نقادانه و بدون تعارف به نقاط قوت و چالش‌های دشوار این مسیر تحصیلی و شغلی
مزایا و نقاط قوت
- شور و نشاط غیرقابل وصف ارتباط نفس‌به‌نفس با تماشاگران روی صحنه زنده
- پرورش بی‌نظیر هوش کلامی، زبان بدن، اعتمادبه‌نفس و مهارت‌های ارتباط انسانی
- تبدیل شدن به بازیگر تراز اول سینما و تلویزیون که معمولاً بهترین‌هایشان از تئاتر برخاسته‌اند
چالش‌ها و سختی‌های راه
- درآمدهای پایین گیشه تئاتر در مقایسه با انرژی و زمان تمرین‌های ماه‌ها کارگاهی
- آسیب‌های جسمانی حنجره و بدن در صورت فقدان تمرینات اصولی گرم کردن
- عدم امنیت شغلی و چالش‌های اخذ مجوزهای اجرایی متون نمایشی
گرایش‌های مقاطع بالاتر (کارشناسی ارشد و دکتری تخصصی)
مسیرهای ادامه تحصیل، تحقیقات مرز دانش و جهت‌گیری‌های تخصصی در مقاطع تکمیلی
کارگردانی نمایش (کارشناسی ارشد)
بوطیقای صحنه، اجرای متون مدرن و پست‌مدرن، کارگردانی اپرا و تئاترهای چندرسانه‌ای.
ادبیات نمایشی (Dramatic Literature)
نمایشنامه‌نویسی پیشرفته، دراماتورژی، نقد تئاتر و تحلیل تطبیقی متون کهن.
بازیگری (Acting)
روان‌پویشی نقش، متدهای پیشرفته بازیگری فیزیکال، حضور و تمرکز روی صحنه.
طراحی صحنه تئاتر
معماری فضاهای اجرا، فناوری‌های نوین ماشینری صحنه و طراحی نور تخصصی.
محیط کاری، فرصت‌های داخلی و چشم‌انداز بین‌المللی
تحلیل کیفی شرایط اشتغال، محیط‌های کاری، بازار داخلی و فرصت‌های فرامرزی
محیط کار و فضای شغلی
تماشاخانه‌های دولتی و خصوصی (تئاتر شهر، تماشاخانه ایرانشهر و...)، صحنه‌های فیلمبرداری سینما و تلویزیون، استودیوهای دوبله و نریشن، و آموزشگاه‌های آزاد بازیگری.
بازار کار در ایران
پایه‌ای‌ترین خاستگاه پرورش بازیگران سینما و پلتفرم‌های نمایش خانگی؛ فرصت‌های رو به رشد در صداپیشگی، گویندگی پادکست، نریشن کتاب صوتی و اجرای صحنه.
فرصت‌های بین‌المللی و مهاجرت
حضور در فستیوال‌های بین‌المللی تئاتر معتبر (آوینیون فرانسه، ادینبرو اسکاتلند) و فرصت‌های مناسب برای دراماتورژها و طراحان صحنه در کمپانی‌های اروپایی.
عناوین شغلی رایج فارغ‌التحصیلان
دانشگاه‌ها و پردیس‌های ارائه‌دهنده هنرهای نمایشی و تئاتر
تفکیک پردیس، دانشکده، رتبه‌های قبولی سنجش و گزینه دو (مناطق ۱، ۲، ۳)
تهران — تهران
دانشکده مجری: دانشکده هنرهای نمایشی و موسیقی
ظرفیت پذیرش دوره: 25 نفر
منطقه ۱
۱ - ۳۵
منطقه ۲
۱ - ۲۰
منطقه ۳
۱ - ۱۰
کارگاه‌ها و سرفصل‌های شاخص در این دانشگاه:
بازیگری و تحلیل نقش • کارگردانی صحنه • نمایشنامه‌نویسی
دسترسی به تمام رشته‌های دانشگاهی و مقایسه هوشمند
می‌توانید سرفصل‌ها، رتبه‌های قبولی و شاخص‌های اشتغال سایر رشته‌های تحصیلی را در دانشنامه جامع علامه دهر جستجو و مقایسه نمایید.